密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。🖏一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。“疏”有赖于“密”🃅🕚的安🗸☰🃁排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。
太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来🐔⛏🙛调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静♿🎊🏖者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者为实。白者为虚，黑者为实。
潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色👀🅰为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实🌸🃴🛼之关联，即以空白显实有也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。
一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行🔰。—幅画中有贯穿局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。
空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”葫芦烙画对空白的认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方、于🙭🍤繁🔬🃱密的地方、主体周围、不画背景形式美的需要。
画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、👰动静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比、聚散对比、大小对比、高低对比、?色彩对比、动静对比、曲直对比、形象对比等。
造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得🌸🃴🛼庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面🙀中求得均衡🛋🚷的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。
在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓🌗艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方向。利用物体的大小、繁简。
色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐、色彩的对比、色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色🎶🕩比较静和收敛，暖色反之。、主色与副色的关系。、葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一🁌🄘是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》，图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。
背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内👰容的补充部分，必须是有助于创造具有♈典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容🌋。背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。
布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。背景可分为两类：一类是有象背景，一类👰是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。无象背景与🆇🍚有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或白黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。
对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选🗍好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好🕕的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。
首先，它既🕁继承了中国画，又发展了中国画。
无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。关于绘画的定义，应从两个方面来把握：一是艺术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能🄚力。二是工具、材料的选择运用情况。
中国画是中国传统的一种🕜绘画形式，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国👰画的另一种表现形式。
无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力。比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他🜉🀘的《林泉高致集》中写🁠🖮到四时山水景物的变化🌋“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。
当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。烙画的题材都是民间喜闻乐见的，🅿名字通俗易懂。所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉🜡🃯相承的。
从施艺🜷的💤📱工具、材料看，烙画🗗艺术是中国画艺术的创新和发展。
中国画的工具、材料是毛笔🝍、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。