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古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉🃓弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。
一般说来,大指与中指力度较强,食指与名指较弱(小指是古🐖⛡琴中的禁指,只用其余四指弹奏)。这🚽😳🅡四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮,后者音色比较重、厚、实。
近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析,他说:“以指甲肉别之,轻而清者,🈩🀻🂃挑摘是也;轻而浊者,抹打是也。重而清者,剔劈是也;重而浊者,勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘,欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑,欲重则用劈托;中弦三四五欲轻则用抹挑,欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正🙸🏊声,打摘劈托以取应声,各从其下指之便也。”
古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出🆠音。左手按弦之指的🇳🜬不同和手指按弦部位的不同均可造🃥成音色的差异。
左手按弦除偶用中指与食指外,最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明🌗⚹🖐亮。
空弦的🃮🛈音高不固定,要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组c音,定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列,分别为c😬、d⚻🖥🔯、e、g、a、c、d。
古琴音域宽广,由c—d3,共有四个八度零一个大二度。古琴常用的还有紧五🈩🀻🂃弦、慢三弦、紧🝌五慢等调式。
古琴表现力特别丰富圆润,运🅩用不同的弹奏手法,可以发挥出很多艺术表现的特色,它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟;泛音透明如珠,丰富多彩,由于🈝⚾🗄🈝⚾🗄音区不同而有异。
高音区轻清松脆,有如风中铃铎;中音区明亮铿锵,犹如敲击玉磬。按音发音坚实,也叫“实音”,各音区的音色也不同,低音区浑厚有力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音,柔和如歌,也具有深刻细致的表现力。
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的,一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”🈝⚾🗄可以说是琴音的最大特点,琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义,一是抚琴需要安静的环🐱🃧境,二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音,散音、泛音、按音,都非常安静。散音🂺📹松沉而旷远,让人起远古🈩🀻🂃之思;其泛音则如天籁,有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富,手指下的吟猱余韵、细微悠长,时如人语,可以对话,时如人心之绪,缥缈多变。
泛🀫⛖音象天,按音如人,散音则同大地,称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁,可以状人情之思,也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中,凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理,尽能蕴涵表达🚌💀。
宋代《琴史》中说:“昔圣人之作琴也,天地万物之声皆在乎其中矣。”晋时嵇康作《琴赋》曰:“众器之中,琴德最优。”也就是认为在各种乐器中,古琴是最好的,具有最优异的品德,最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远,能让人雪躁静心,感到和平泰然的气象,体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微,🛇🚏能让人感发心志、泻泄幽情,化导不平之气、升华心灵意境。
归根结底,就是以七弦琴中的“含至🄥德之和平”(《琴赋》),来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。尤其是道家“大音希声”(老子)、“至乐无乐”(庄子)的思想,在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无,让人由抚琴听琴而进入一咱🖇超乎音响之上的“无声之乐”的意境,体验到“希声”“至静之极”😪🄎的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”,“以虚静推于天地,通于万物,此之谓天乐”(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
故音乐者,所以动荡血脉,通**神而和正心也;故宫音动脾而和正圣,商音动肺🞵而和正义,角音动肝而和正仁,徵音动心而🞉💗和正礼,羽音动肾而和正智。此谓五音相合入耳,而感动于心肝脾肺肾,而得仁义礼智信之正,得其正则疹疠🅃之气不入而寿矣。
两千多年前的孔子就十分重视🅩“乐教”的作用,甚至认为,人之学应“兴于诗,立于礼,成于乐”,把音乐作为人格修养的最高境界。其实,自🚌💀古以来⚻🖥🔯,中华文明就不是一个与世隔绝的。
但我们对古琴的认知,不应该只停🔆留在乐器及其所表达的喜怒哀乐,古琴的声音结构及文化蕴涵,乃至它所表征的“回归自然”的人文意义,都更值得关注,王鹏说,“我所认为的古琴,应该是一种🞒天地精神和人文情怀综合的表现。”